IV edycja 2-6 lipca 2026
57-550 Stara Morawa 7a
Nessi Gomes to wokalistka i autorka piosenek, łącząca portugalskie fado z nowoczesną, brytyjską wrażliwością. Jej debiutancki album Diamonds & Demons (2016) przyniósł międzynarodowe uznanie. Artystka inspiruje też innych poprzez warsztaty Vocal Odyssey.
Peter Kater to dwukrotny laureat nagrody Grammy, pianista i kompozytor z ponad 40-letnim dorobkiem. Autor ponad 70 albumów i muzyki do wielu produkcji filmowych, występował na najważniejszych światowych scenach, a za działalność ekologiczną otrzymał Nagrodę ONZ.
Tebra to producent i DJ z ponad 20-letnim doświadczeniem, znany z charakterystycznego brzmienia na pograniczu organic, afro i progressive house. Jego emocjonalne produkcje oraz występy na żywo odzwierciedlają autentyczny proces twórczy oparty na nieoczywistej, angażującej eksploracji dźwięku.
Yael Deckelbaum to nagradzana izraelsko-kanadyjska wokalistka, autorka tekstów i aktywistka, znana z łączenia muzyki z przekazem społecznym. Międzynarodową rozpoznawalność przyniosła jej m.in. utwór „Prayer of the Mothers”, hymn ruchu Women Wage Peace.
Kenta Hayashi to japoński artysta live-loopingowy i „alchemik dźwięku”, tworzący wielowarstwowe kompozycje na żywo. Jego twórczość jest głęboko zakorzeniona w mocy częstotliwości – wykorzystuje instrumenty nastrojone do 432 Hz i 444 Hz dla głębokiego uzdrawiania i euforii.
Adam Wooh to DJ i producent z Wrocławia, którego sety oscylują wokół house’u - od organicznego i melodic po głębsze, taneczne brzmienia. Inspiruje się m.in. Ibizą, gdzie łączy się natura z muzyką elektroniczną, co często wpływa na jego twórczość. Występował m.in. w Pure Ibiza Radio oraz na lokalnych wydarzeniach klubowych i plenerowych. W swoich setach stawia na płynną narrację, łącząc melodyjne motywy, bas i wyrazistą perkusję w spójną całość. Chętnie nagrywa w wyjątkowych plenerach, podkreślając doświadczeniowy charakter muzyki. Obecnie przygotowuje się do kolejnych festiwali i rozwija swój styl.
Phao Sanato to wokalista, multiinstrumentalista i producent muzyczny, dla którego muzyka jest naturalnym językiem ekspresji. Występował na scenach festiwalowych, klubowych i koncertowych w Europie, Iranie, Maroku i Tajlandii, budując międzynarodowe doświadczenie artystyczne. Współtworzył zespoły i projekty takie jak Makiwara, Essex i Gaja, a jego działalność obejmuje również komponowanie i produkcję muzyki. Jest absolwentem szkoły jazzowej im. Krzysztofa Komedy oraz Akademii Realizacji Dźwięku w Warszawie, a także posiada wykształcenie magisterskie z fizyki kwantowej na Uniwersytecie Warszawskim.
Jean Dasso, znany jako YEAHMAN, to multiinstrumentalista, DJ i kompozytor łączący elektronikę z tradycyjnymi brzmieniami. Od 2017 roku występuje w Europie, obu Amerykach i Afryce, budując międzynarodową rozpoznawalność. Jego debiutancki album „Ostriconi” połączył tradycyjne inspiracje z nowoczesną elektroniką, charakterystycznymi syntezatorami i głębokim basem. Twórczość YEAHMANA czerpie z wpływów śródziemnomorskich i korsykańskich, tworząc unikalne połączenie autentyczności i nowoczesności.
Koncert The Luminous Lion Sound Jourey będzie pierwszym muzycznym doświadczeniem IV edycji Sounds of Veritas Festival. Przemysław Topornicki - założyciel Fundacji Veritas i pomysłodawca Sounds of Veritas Festival, poprzez swój autorski projekt The Luminous Lion Sound Journey tworzy przestrzenie dźwiękowe wspierające relaksację, uważność i głęboki kontakt ze sobą. W swojej twórczości łączy instrumenty relaksacyjne i etniczne, dźwięki natury oraz intuicyjną improwizację, tworząc doświadczenie dźwiękowe sprzyjające wyciszeniu i wewnętrznej harmonii. To nie tylko koncert otwarcia, ale także zaproszenie do bycia w pełni obecnym już od pierwszych chwil wspólnego spotkania.
ShataQS, Łukasz Dembiński i Maciek Czemplik tworzą wyjątkowe trio, które łączy muzyczną wrażliwość, improwizację i otwartość na spotkanie w dźwięku. Eteryczny wokal ShatyQS, medytacyjne brzmienia handpanu i instrumentów perkusyjnych oraz przestrzenne gitary tworzą niepowtarzalny muzyczny świat balansujący pomiędzy muzyką etniczną, ambientem, jazzem i autorską piosenką. Ich koncerty są pełne subtelnych emocji, organicznego dialogu i nastrojowych pejzaży dźwiękowych. To muzyczna podróż przez rytmy inspirowane kulturami świata i autorskie kompozycje, w których najważniejsze pozostają uważność, obecność i autentyczne spotkanie.
Nimitta Project - Muzyczna Podróż Przez Dźwięki to wyjątkowy kolektyw tworzący przestrzeń dźwiękowego doświadczenia, w którym muzyka staje się podróżą w głąb siebie. Ich brzmienie łączy elementy muzyki medytacyjnej, folkowej i etnicznej, tworząc wielowarstwową, organiczną całość. Sercem projektu jest dialog instrumentów akustycznych - gitar, handpanów, lutni (lafta), fletu, skrzypiec i ukulele oraz bogatej sekcji perkusyjnej. Całość dopełniają przeplatające się wokale męski i żeński, które prowadzą słuchacza od wyciszenia po rytmiczne, transowe uniesienie. Koncert Nimitta Project to zaproszenie do wspólnego doświadczenia harmonii, uważności i akustycznej podróży przez dźwięki.
DJ i producent muzyki elektronicznej z Azerbejdżanu, specjalizujący się w brzmieniach Deep House i Melodic House. Od blisko 10 lat tworzy atmosferyczne, pełne emocji sety i produkcje, które zdobyły miliony odsłon na platformach streamingowych. Jego muzyka łączy melodyjność, głębię i subtelny groove, tworząc przestrzeń zarówno do tańca, jak i wewnętrznej podróży.
Kompozytor i multiinstrumentalista specjalizujący się w grze na handpanie. Mimo młodego wieku ma na koncie ponad 150 koncertów, występ na EXPO 2025 w Osace oraz utwór, który stał się częścią misji kosmicznej Copernic Space Moon Mission I. Jego autorska muzyka łączy subtelność, emocje i wyjątkowe brzmienie handpanu, tworząc przestrzeń do wyciszenia i refleksji.














Często żyjemy „na pół gwizdka” - dopasowani i odcięci od własnej energii. Ten warsztat to zaproszenie do powrotu do siebie i do życia w pełni. Poprzez ruch, oddech, mantry i medytacje kundalini obudzisz energię w ciele, pogłębisz świadomość i poczujesz więcej lekkości, mocy i sensu. Darek Sobiecki - nauczyciel jogi, autor książek „Energioobieg” i „Przebudziennik”, twórca kanału „Darek Sobiecki - Oko na Kundalini”.
Vocal Odyssey to głęboka i jednocześnie lekka podróż w głąb siebie poprzez odkrywanie uzdrawiającej mocy głosu - naszego najbardziej intymnego instrumentu. To zaproszenie do wyjścia poza hałas umysłu i otwarcia się na autentyczną, żywą ekspresję. W bezpiecznej, grupowej przestrzeni wracamy do naturalnego wyrażania siebie poza oceną, ograniczeniami i starymi przekonaniami.
Zapraszamy na warsztaty z Wiktorem Golcem – pionierem gry na djembe w Polsce, który od ponad 40 lat tworzy i gra na tradycyjnych instrumentach. Uczestnicy poznają podstawy gry, doświadczą rytmu jako formy wspólnoty oraz dowiedzą się, jak powstaje i stroi się bęben. Zajęcia są dla wszystkich - niezależnie od doświadczenia. Wiktor Golc to perkusjonista i twórca bębnów, który od lat 80. rozwija kulturę djembe w Polsce. Jego warsztaty to nie tylko nauka, ale także spotkanie z rytmem i muzyką.
Atma Colibri to facylitatorka Ecstatic Dance, terapeutka holistyczna i nauczycielka mindfulness, tworząca przestrzenie świadomego ruchu, ekspresji i wewnętrznej transformacji. W swoich muzycznych podróżach łączy organic house, afro i etniczną elektronikę z plemiennymi rytmami oraz inspiracjami płynącymi z tradycji szamańskich i medicine music. W pracy z ciałem i emocjami korzysta m.in. z metod EFT i Matrix Reimprinting, wspierających procesy uzdrawiania i kontaktu ze sobą. Obecnie szkoli się w metodzie 5Rytmów®, pogłębiając swoją ścieżkę świadomego ruchu i pracy poprzez ciało.
Tomasz Szymocha to akredytowany nauczyciel 5Rytmów®, który tworzy przestrzenie świadomego ruchu, medytacji i emocjonalnej transformacji. Łączy taniec z uważnością, pracą z ciałem oraz elementami rytuału, prowadząc uczestników do głębszego kontaktu ze sobą i autentycznej ekspresji. Swoją drogę rozpoczął w teatrze ruchu i pracy z ciałem, a w 2016 roku ukończył trening nauczycielski w The Moving Center® w Nowym Jorku. Od lat prowadzi warsztaty i ceremonie w Polsce oraz za granicą, łącząc praktykę 5Rytmów® z inspiracjami płynącymi z szamanizmu, medytacji i pracy z energią. Jest także założycielem BioRezydencji w Górach Izerskich - miejsca poświęconego naturze, ruchowi i wewnętrznej przemianie.
Iga od wielu lat związana jest z polskim tańcem ludowym, który stał się dla niej nie tylko pasją, ale także przestrzenią wspólnoty, ruchu i kontaktu z tradycją. Reprezentuje Zespół Tańca Ludowego “Długołęka”, a swoje doświadczenie przekazuje podczas warsztatów i wydarzeń tanecznych. Jako studentka psychologii interesuje się relacją między ciałem, emocjami i ruchem. W swoich warsztatach łączy taniec ludowy z uważnością i doświadczeniem wspólnego rytmu, tworząc przestrzeń do autentycznego spotkania, ekspresji i obecności.
GONGS PUJA to całonocna ceremonia dźwięku oparta na nieprzerwanej grze gongów od zachodu do wschodu słońca. Subtelne i jednostajne wibracje wspierają głęboki relaks, regenerację oraz pracę z emocjami i intencją, tworząc przestrzeń do odpoczynku, medytacji i wewnętrznego wyciszenia. Ceremonię prowadzi Tomasz Niewiadomy - muzykoterapeuta, pedagog i twórca platformy Organic Art Syntony, od lat zajmujący się terapią dźwiękiem z wykorzystaniem gongów i instrumentów archaicznych. Od 2004 roku prowadzi koncerty, ceremonie i warsztaty, będąc jednym z pionierów muzykoterapii organicznej w Polsce.
Podczas zajęć poszukamy łagodności w ruchu, rozluźnienia, spokoju i umiejętności odpuszczania. Nie zabraknie wzmacniania i mocniejszej pracy z ciałem. Pod koniec spotkania odbędzie się relaksacja oraz delikatna kąpiel w dźwiękach. Kamila Smolińska od 2017 roku prowadzi zajęcia jogi w chustach i hatha jogi, organizuje warsztaty oraz wyjazdy. We Wrocławiu prowadzi studio Kamyyoga. Jogę praktykuje od 2011 roku, z czasem stała się jej pasją i ważną częścią życia.
To doświadczeniowy warsztat łączący pracę z ciałem, układem nerwowym i relacją. Poprzez delikatną pracę somatyczną, inspirowaną m.in. TRE i pracą z powięzią, oraz ćwiczenia w parach uczestnicy będą mogli przyjrzeć się swoim reakcjom na bliskość, kontakt i obecność drugiego człowieka. Warsztat tworzy przestrzeń do zwiększania świadomości ciała, emocji i mechanizmów relacyjnych, wspierając łagodną regulację układu nerwowego i bardziej świadomy kontakt ze sobą oraz innymi. Zajęcia prowadzą Piotr Kruk - psycholog pracujący z relacjami i regulacją emocji, oraz Tomasz Kuropatnicki - fizjoterapeuta specjalizujący się w pracy somatycznej i regulacji napięć poprzez ciało. Wspólnie tworzą projekt OFF ON, łączący ciało, emocje i relację poprzez doświadczenie i uważność.
Poranne sesje oddechowe i muzyczne z Peterem Katerem to immersyjne doświadczenie łączące świadomy oddech z muzyką graną na żywo. Poprzez prowadzone techniki oddechowe uczestnicy będą mogli pobudzić energię, uwolnić napięcia i wejść w głębszy kontakt ze sobą. Towarzysząca sesji intuicyjna muzyka fortepianowa wspiera proces i tworzy przestrzeń do wyciszenia, obecności oraz integracji doświadczenia. To praktyka, która pomaga rozpocząć dzień z większą klarownością, lekkością i uważnością.
Warsztat Somayog łączy indyjski system ćwiczeń oddechowych i ruchowych z elementami współczesnej fizjoterapii oraz pracy z ciałem. To łagodna, dostępna dla każdego praktyka oparta na uważnym ruchu i oddechu, wspierająca rozluźnienie, redukcję napięć i lepszy kontakt z ciałem. Zajęcia poprowadzi Aleksandra Głowacka, holistyczna fizjoterapeutka i nauczycielka Somayog.
Soma Reset to warsztat somatyczny skupiony na uwalnianiu napięcia i regulacji układu nerwowego poprzez delikatny ruch, świadomy oddech i pracę z ciałem. Uczestnicy będą stopniowo przechodzić z chronicznego napięcia do większego spokoju, obecności i poczucia bezpieczeństwa w ciele. Praktyka jest dostępna dla każdego i nie wymaga wcześniejszego doświadczenia. Zalecane jest zabranie maty, koca lub karimaty, aby komfortowo pracować w pozycji leżącej. Warsztat poprowadzi Anna Somaia - terapeutka i edukatorka somatyczna, zajmująca się tematyką stresu, zdrowia i relacji człowieka z ciałem.
„Jak złapać orient” to warsztat ruchowy inspirowany dalekowschodnimi sztukami walki, skupiony na pracy z odruchami ciała, poczuciem bezpieczeństwa, czujnością i granicami. Poprzez zabawę, ruch i muzykę uczestnicy będą badać naturalne instynkty oraz rozwijać uważność i kontakt z własną intuicją. Warsztat prowadzi Balbina Bruszewska - artystka, reżyserka i pasjonatka sztuk dalekiego wschodu.
Biodanza (Taniec Życia) to transformująca praktyka ruchowa łącząca muzykę, biologię i relację z drugim człowiekiem. Podczas zajęć uczestnicy poprzez intuicyjny, zmysłowy ruch oraz pracę w grupie będą mogli doświadczyć większego kontaktu ze sobą, redukcji napięć i poczucia autentycznej obecności oraz przynależności. Praktyka tworzy bezpieczną przestręń do rozpuszczania społecznych „masek” i budowania głębokiego, wspierającego kontaktu z innymi. Warsztat poprowadzi Helena Orzechowska - terapeutka i facylitatorka pracy z ciałem, od 2009 roku zgłębiająca różnorodne metody somatyczne i holistyczne podejścia do zdrowia, ruchu i emocji.
Qigong to starożytna chińska praktyka ruchowo-oddechowa, będąca formą medytacji w ruchu. Podczas zajęć poprzez powolne, płynne ruchy, świadomy oddech i uziemienie uczestnicy będą pracować z przywracaniem naturalnego przepływu energii w ciele, redukcją napięć oraz odzyskiwaniem wewnętrznej równowagi. Praktyka wspiera rozluźnienie, regenerację oraz budowanie odporności psychofizycznej w łagodny, nienarzucający sposób. Warsztat poprowadzi Helena Orzechowska - terapeutka i facylitatorka pracy z ciałem, od 2009 roku zgłębiająca różnorodne metody somatyczne, Qigong oraz holistyczne podejścia do zdrowia i emocji.
Voice Ceremony z Yael Deckelbaum to warsztat pracy z głosem, który zaprasza do odkrywania i uwalniania naturalnej ekspresji poprzez oddech, dźwięk i wspólne śpiewanie. Głos staje się tu mostem między ciałem, emocjami i wewnętrzną siłą, a uczestnicy mają możliwość rozpuszczania napięć związanych z oceną, wstydem i blokadami w wyrażaniu siebie. Poprzez proste ćwiczenia oddechowe, pracę z głosem, improwizację i śpiew w kręgu uczestnicy eksplorują swoją autentyczną ekspresję indywidualnie i w grupie. Warsztat tworzy bezpieczną przestrzeń wspólnego dźwięku, w której każdy głos ma znaczenie i może zostać usłyszany. Voice Ceremony jest otwarta dla wszystkich, nie wymaga doświadczenia wokalnego, jedynie gotowości do spotkania ze swoim głosem.
Warsztat oparty na wspólnym śpiewie pieśni serca, mantr i pieśni mocy z różnych tradycji. Pieśni od zawsze pełniły rolę „medycyny dźwięku” - wspierając oczyszczenie emocji, uwolnienie napięć oraz przywracanie wewnętrznej równowagi i poczucia połączenia. Podczas spotkania uczestnicy będą śpiewać w kręgu, często w przestrzeni ognia, korzystając z tekstów pieśni przygotowanych dla wszystkich. Wspólny śpiew staje się tu praktyką obecności, ekspresji i budowania poczucia wspólnoty, a wibracja głosu i muzyki wspiera doświadczenie spokoju, radości i otwarcia serca. Warsztat prowadzi zespół Cantarsis - duet Anny Buczek i Filipa Filipiuka, tworzących muzykę inspirowaną pieśniami medycyny, naturą i pracą z intencją.
Zapraszamy na sesje Vinyasa Jogi, płynnej praktyki łączącej ruch z oddechem, wspierającej regenerację, uważność i harmonię ciała oraz umysłu. Zajęcia poprowadzi certyfikowany nauczyciel jogi (RYT200).
Życie w służbie czemuś, czy dobre życie? A może zamieszkaj w wiosce?
Podczas prelekcji Mariusz Truszkowski zaprosi do refleksji nad tym, czemu chcemy służyć, jakiego życia pragniemy i jaką rolę odgrywa w nim wspólnota. Bazując na doświadczeniach zdobytych podczas podróży po świecie i tworzenia ekowioski Polana, opowie o poszukiwaniu dobrego życia opartego na relacjach, współpracy i poczuciu sensu.
Join us for Vinyasa Yoga sessions - a flowing practice that combines movement and breath to support regeneration, mindfulness and harmony between body and mind. The sessions will be led by a certified yoga teacher (RYT200).
Life in service to something, or a good life? Or maybe live in an eco-village?
In this talk, Mariusz Truszkowski invites participants to reflect on what kind of life they truly want to live, what they wish to serve and the role of community in creating a meaningful and fulfilling life. Based on experiences gained while traveling the world and creating the Polana ecovillage, he will talk about the search for a good life based on relationships, cooperation, and a sense of meaning.










Spotkanie poświęcone temu, jak działa układ nerwowy w stresie oraz jak rozwijać konkretne kompetencje samoregulacji, które można wykorzystywać w codziennych sytuacjach osobistych i zawodowych. Bartosz Zadurski - certyfikowany trener NVC, praktyk IFS, ISP i TRE®, twórca podcastu „Zadurski Mówi”, prelegent wydarzeń rozwojowych, m.in. TEDx Gdynia.
Spotkanie o wyzwaniach edukacji narkotykowej w Polsce, wpływie substancji psychoaktywnych na zdrowie publiczne oraz podejściu redukcji szkód. Rozmowa obejmie także rolę badań nad psychodelikami w zmianie myślenia o terapii i polityce narkotykowej. Maciej Lorenc - socjolog, współzałożyciel Polskiego Towarzystwa Psychodelicznego, autor książek o psychodelikach, kierownik studiów podyplomowych na Uniwersytecie SWPS. Damian „Mestosław” Sobczyk - twórca internetowy i ekspert ds. narkopolityki, współautor książki „Haj, czyli jak nie szkodzić sobie i innym”, specjalista redukcji szkód.
Joanna Flis - Psycholożka o specjalności psychologia kliniczna i zdrowia, pedagożka resocjalizacyjna, pedagożka prewencji patologii społecznej, psychopedagożka. Specjalistka psychoterapii uzależnień i współuzależnienia, psychoterapeutka systemowa, doktorantka na Uniwersytecie Szczecińskim, wykładowczyni akademicka. Mówczyni TEDx, której wystąpienie na temat dojrzałości zajęło 6. miejsce w ogólnoświatowym rankingu TEDx. Autorka książek „Współuzależnieni”, „Co ze mną nie tak”, „Madame Monady - po dorosłemu”, „Gry rodzinne”, „To samo ale inaczej” i twórczyni podcastu Madame Monday. Współpracuje regularnie z „Newsweek Psychologia” i „Zwierciadłem”.
Wykład o terapeutycznym działaniu dźwięku i jego wpływie na układ nerwowy, hormony oraz ciało. Dr Preeti pokaże, jak wibracje mogą wspierać regenerację, uwalniać emocje zapisane w podświadomości oraz pogłębiać relaks i świadomość, w tym poprzez pracę z dźwiękiem AUM. Dr Preeti Agrawal - lekarka, doktor nauk medycznych, specjalistka ginekologii i położnictwa, ekspertka medycyny integracyjnej. Założycielka Centrum Zdrowia IMC, edukatorka i autorka, certyfikowana Master of Gong, łącząca wiedzę medyczną z praktyką pracy z dźwiękiem.
Monika Popiołek-Ostrowska zajmuje się mykoterapią i grzybami leczniczymi, którym poświęca się od wielu lat. Ukończyła brytyjskie studium mykoterapii, jest wykładowczynią studiów podyplomowych „MYKO-Med” na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz założycielką Instytutu Mykoterapii. Należy do Brytyjskiego Towarzystwa Mykologicznego i posiada uprawnienia grzyboznawcy. Swoją wiedzę rozwija poprzez współpracę z praktykami, analizę badań naukowych oraz udział w międzynarodowych konferencjach poświęconych grzybom leczniczym
Anna Somaia zajmuje się tematyką stresu, zdrowia oraz relacji człowieka z własnym ciałem. Jako terapeutka i edukatorka somatyczna wspiera osoby poszukujące większego spokoju, równowagi i kontaktu ze sobą w świecie pełnym pośpiechu i nieustannej stymulacji. W swojej pracy łączy wiedzę o funkcjonowaniu układu nerwowego z doświadczeniem pracy z ciałem oraz inspiracjami płynącymi ze sztuk wschodnich. Tworzy przestrzeń do zatrzymania, regeneracji i odbudowy poczucia bezpieczeństwa, pokazując, jak poprzez świadomy kontakt z ciałem odzyskiwać wewnętrzny spokój i naturalny rytm życia.
Podczas swojej prelekcji Helena Orzechowska przyjrzy się zjawisku głodu dotyku - jednemu z mniej dostrzeganych wyzwań współczesnego świata. Odwołując się do neurobiologii, psychobiologii i pracy somatycznej, opowie o tym, jak brak bliskości wpływa na układ nerwowy, zdrowie oraz nasze poczucie bezpieczeństwa, a także dlaczego ciało nieustannie pamięta doświadczenie kontaktu i relacji. Helena Orzechowska od 2009 roku zgłębia pracę z ciałem, łącząc podejścia wywodzące się z tradycji Wschodu, psychosomatyki oraz współczesnej pracy somatycznej. W swojej pracy wspiera odzyskiwanie kontaktu ze sobą, budowanie wewnętrznych zasobów oraz odkrywanie mądrości zapisanej w ciele.
Co jeśli twórczość nie jest czymś, co robimy, ale czymś, czym jesteśmy? Podczas prelekcji Laura Gizicka opowie o twórczości jako naturalnej sile obecnej w całym życiu - energii, która może wspierać nasze relacje, rozwój, kontakt z ciałem i własną intuicją. To zaproszenie do odkrywania kreatywności jako sposobu świadomego kształtowania rzeczywistości i głębszego połączenia ze sobą. Laura Gizicka jest rzeźbiarką i artystką intermedialną, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W swojej twórczości eksploruje tematy transformacji, emocji, cielesności i relacji człowieka z naturą, łącząc inspiracje sztuką pierwotną z nowoczesną wrażliwością.
Jesteśmy bardziej połączeni niż kiedykolwiek, a mimo to wielu z nas doświadcza samotności. Podczas prelekcji Oliwia Kłonowska opowie o współczesnych obliczach samotności, potrzebie bliskości oraz o tym, jak budować relacje oparte na autentycznym kontakcie i wzajemnym zrozumieniu. Oliwia Kłonowska zajmuje się tematyką relacji, komunikacji i rozwoju osobistego, wspierając ludzi w budowaniu głębszego kontaktu ze sobą i innymi.
Poranki z mindfulness to zaproszenie do treningu uważności i „rozgrzewki umysłu”, która pomaga lepiej zrozumieć, jak nasza uwaga działa i wpływa na codzienne samopoczucie. Podczas spotkań uczestnicy będą praktykować kierowanie uwagą, obserwację własnych myśli oraz rozwijanie dystansu wobec nich, ucząc się bycia bardziej obecnym w bieżącym doświadczeniu. Praktyka oparta jest na Terapii Poznawczej Opartej na Uważności (MBCT) i wspiera rozwój elastyczności psychologicznej, regulacji emocji oraz życzliwego, bardziej świadomego kontaktu ze sobą i innymi. Wiesław Donajski jest psychologiem i managerem, absolwentem studiów „Uważność i współczucie” na SWPS oraz w trakcie szkolenia na terapeutę MBCT.
W specjalnie przygotowanej przestrzeni najmłodsi uczestnicy festiwalu będą mogli rozwijać swoją
kreatywność i swobodnie wyrażać siebie poprzez muzykę, warsztaty plastyczne oraz twórczą zabawę.
Nie zabraknie także aktywności ruchowych – od jogi uczącej uważności i relaksu, po zajęcia rozwijające
koordynację i strategiczne myślenie. Dla miłośników wyzwań przygotujemy bezpieczne zabawy pełne ruchu i
odkrywania własnych możliwości.
Strefa Bębnów to przestrzeń prowadzona przez Wiktora Golca, w której dźwięk staje się językiem spotkania. Warsztaty bębniarskie i otwarte jamy zapraszają do wspólnego grania, bez względu na doświadczenie. Tutaj liczy się obecność i wspólne doświadczanie wsłuchiwania się w rytm, który łączy ludzi tu i teraz.







Fizjoterapeutka, terapeutka manualna i masażystka. Od ponad 15 lat zajmuje się holistyczną pracą z ciałem, łącząc wiedzę z zakresu fizjoterapii, terapii manualnej, pracy z powięzią oraz technik wschodnich. W swojej pracy stawia na uważność, indywidualne podejście i wspieranie naturalnych procesów regeneracji organizmu.
Terapeutka holistyczna z wieloletnim doświadczeniem, specjalizująca się w pracy z ciałem, emocjami i głęboką regeneracją. W swojej praktyce łączy różnorodne techniki masażu z uważnym podejściem do człowieka, wspierając uwalnianie napięć i blokad zapisanych w ciele. Tworzy przestrzeń, w której można zwolnić, odpocząć i odzyskać kontakt ze sobą.
Terapeutka holistyczna, nauczycielka jogi, oddechu i pracy z ciałem. Od ponad 25 lat praktykuje jogę, a od 10 lat prowadzi zajęcia i warsztaty wspierające ludzi w odzyskiwaniu równowagi, głębokiej regeneracji i kontaktu ze sobą. W swojej pracy łączy oddech, dźwięk, pracy z ciałem, refleksologię oraz terapię systemową, tworząc przestrzeń do uwalniania napięć i przywracania harmonii.
Magister rehabilitacji, trenerka metody Somayog oraz certyfikowana nauczycielka Techniki Alexandra. Autorka książki „Somayog - jak cofnąć czas”, wykładowczyni oraz współzałożycielka Stowarzyszenia Metody Somayog, Edukacji i Rozwoju. Od lat zgłębia praktyki medytacyjne i metody wspierające zdrowie, świadomość ciała oraz jakość życia.
Masażystka, terapeutka, tancerka i muzyczka. Specjalizuje się w holistycznej pracy z ciałem, łącząc inspiracje płynące z tradycji Dalekiego Wschodu ze współczesną wiedzą o zdrowiu i psychofizycznej równowadze. Szczególne miejsce w jej pracy zajmuje japoński masaż Shiatsu Zen, któremu poświęca się od ponad 20 lat.
Twórczyni naturalnych kosmetyków i pasjonatka świadomej pielęgnacji. Od kilku lat pracuje z masażem Lomi Lomi Nui, tworząc przestrzeń głębokiego relaksu, uważności i kontaktu ze sobą. W swojej pracowni tworzy autorskie kosmetyki, maceraty i produkty inspirowane naturą, ziołami oraz tradycyjnym zielarstwem.
Artystka, wokalistka i facylitatorka pracy z dźwiękiem. Łączy muzykę, śpiew intuicyjny, instrumenty archaiczne oraz terapię dźwiękiem, tworząc bezpieczną przestręń do relaksu, regeneracji i głębszego kontaktu ze sobą. Jest również autorką intuicyjnych obrazów pełnych symboli, światła i koloru.
Serce Festiwalu to miejsce bliższego poznania idei, które stoją za tym wydarzeniem. To tutaj będzie można dowiedzieć się więcej o działalności fundacji, realizowanych projektach oraz inicjatywach, które tworzymy przez cały rok. W strefie będą odbywać się także różnorodne działania i spotkania wpisane w program festiwalu, tworząc przestrzeń do inspiracji, wymiany doświadczeń i wspólnego działania. Znajdzie się tu również festiwalowy merch, który będzie można zakupić, wspierając tym samym dalsze działania fundacji.
Pragniemy, aby udział w festiwalu był dostępny dla każdego, dlatego wydarzenie jest całkowicie
BEZPŁATNE.
Jeśli masz ochotę wesprzeć nasze działania możesz to zrobić poprzez wpłatę
dowolnej kwoty na konto Fundacji Veritas:
Każda darowizna, niezależnie od jej wielkości, jest cegiełką w tworzeniu bezpiecznej przestrzeni i budowaniu społeczności opartej na otwartości i zaufaniu.
Fundacja Veritas to kolektyw osób, który wierzy w moc zmiany zaczynającej się od nas samych. Nasza podróż to nie tylko odkrywanie siebie, ale także aktywne wsparcie i pomoc innym. Jesteśmy towarzyszami w procesie samopoznania i samorozwoju, w dążeniu do lepszego poznania siebie i świata wokół nas.
W Fundacji Veritas działamy z przekonaniem, że każdy z nas ma coś cennego do zaoferowania. Nasz zespół to osoby, które dzielą się swoją wiedzą, doświadczeniem i pasją, aby inspirować innych do poszukiwania własnej drogi życiowej. Wspólnie budujemy społeczność, gdzie każdy jest ważny, wartościowy i wystarczający taki, jaki jest.
Założycielem i fundatorem Fundacji Veritas oraz inicjatorem festiwalu jest Przemysław Topornicki - właściciel Veritas Group.