III edycja 4-6 lipca 2025
Gooral świętuje 20-lecie łączenia góralszczyzny z elektroniką. Wystąpił na ponad 1200 koncertach w 20 krajach, w tym na festiwalach takich jak Pol'and'Rock, Open’er, Sziget czy Exit. Jego innowacyjne downtempowe live acty w stroju A-432Hz, wzbogacone o częstotliwości solfeżowe, umocniły jego pozycję na międzynarodowej scenie muzycznej dzięki albumom "Ethno Elektro 2" i "Wolno 2".
Ten płodny twórca wydał siedem albumów studyjnych, współpracował z ZPiT Mazowsze, tworzył muzykę do teatru i zdobył uznanie na całym świecie, m.in. dzięki utworom na kompilacjach Bar 25 Music i Pipe & Pochet. Jego muzyka inspiruje nie tylko ludzi – uspokaja także słonice w zoo we Wrocławiu.
Łukasz Dembiński to perkusjonalista, promotor muzyczny i podróżnik, a także założyciel zespołu Foliba. Pasjonat bębnów i instrumentów perkusyjnych, szczególnie afrykańskich bębnów i handpanów. Najczęściej gra na djembe, dundunach, calabash oraz handpanach. Jego przygoda z muzyką rozpoczęła się ponad 20 lat temu, a w tym czasie zagrał ponad 1000 koncertów w Polsce i za granicą, występując z zespołami Foliba, Zebra, ŜANĜO, Ngomads oraz solo. Jego solowy koncert był atrakcją warszawskiej edycji TEDx.
Jego słuchacze często opisują jego muzykę jako doświadczenie uzdrawiające, oddające transformującą moc handpana. Poprzez swoją twórczość Malte zaprasza publiczność do oderwania się od codzienności i zatrzymania się na chwilę—dla wewnętrznego spokoju i harmonii na świecie.
Poza działalnością koncertową prowadzi liczne warsztaty gry na afrykańskich bębnach, współpracując z firmami i instytucjami kultury w całej Polsce. Obecnie, zafascynowany magicznymi dźwiękami handpanów, rozwija swój solowy projekt, koncertując i wydając autorskie albumy, w tym „a few stories about something” (2022) i „On the Way” (2024).
Tomek Torres to muzyk z ponad 20-letnim doświadczeniem na polskiej scenie muzycznej, uznany perkusista sesyjny, współzałożyciel zespołu Afromental, a także członek zespołów Urszuli Dudziak i Sławka Uniatowskiego. Handpanista i kompozytor, znany z głębokiej emocjonalności swojej muzyki i unikalnego stylu, który łączy elementy muzyki etnicznej, ambientu i improwizacji. Jego utwory i koncerty emanują spokojem i medytacyjnym charakterem, przyciągając zarówno miłośników handpana, jak i szerokie grono słuchaczy szukających relaksujących i inspirujących dźwięków.
Torres aktywnie dzieli się swoją wiedzą, organizując warsztaty i muzyczne spotkania, promując handpan i wspierając rozwój społeczności muzycznej w Polsce i za granicą. Jego muzyka przekracza granice gatunków, zabierając słuchaczy w podróż w głąb emocji i wyobraźni. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu i wykształceniu muzycznemu nazywany jest wirtuozem tego instrumentu.
Tony Koniak to nastoletni kompozytor, instrumentalista i jeden z nielicznych młodych twórców na świecie, którzy regularnie tworzą muzykę na instrumentach typu handpan i udostępniają ją w swoich mediach społecznościowych, w tym na kanale YouTube Tony Koniak.
W kwietniu 2024 roku Tony zdobył nagrodę Grand Prix w konkursie muzycznym „Debiuty 2024”. W sierpniu zajął 1. miejsce w międzynarodowym konkursie organizowanym przez producenta RavVast za cover utworu „Billie Jean” Michaela Jacksona. W październiku 2024 roku został laureatem stypendium dla artystów Fundacji Santander oraz wyróżniony w konkursie „50 Najbardziej Kreatywnych w Biznesie”.
Już 30 grudnia 2024 roku muzyka Tony’ego poleci na księżyc na pokładzie rakiety SpaceX, dzięki wsparciu amerykańskich sponsorów, Evy i Granta Blaisdell.
Malte Marten to uznany muzyk, nauczyciel i wizjoner specjalizujący się w grze na handpanie. Jego muzyka podnosi na duchu, a autentyczne występy i ekspresyjny styl gry tworzą atmosferę wewnętrznego spokoju. Malte jest jednym z najbardziej znanych europejskich artystów handpanowych, cenionym za swoją pozytywną energię i wirtuozerski talent. W ostatnich latach zdobył globalną rzeszę fanów, osiągając miliony streamów miesięcznie.
Jego słuchacze często opisują jego muzykę jako doświadczenie uzdrawiające, oddające transformującą moc handpana. Poprzez swoją twórczość Malte zaprasza publiczność do oderwania się od codzienności i zatrzymania się na chwilę—dla wewnętrznego spokoju i harmonii na świecie.
Zaczynamy się od duszy. Nasze szczęście, radość, autentyczność odwaga do bycia sobą mają korzenie w duszy. To dusza daje o sobie znać i uciska nas, kiedy nie jesteśmy sobą, kiedy na planie ziemskim nie realizujemy siebie. Życie zgodne z duszą daje energię, która nas powiększa, a my sami czujemy się dobrze i możemy inspirować oraz podnosić innych.
Każdy świadomy oddech, uważność w ciele, połączenie ze sobą w medytacji to kontakt z duszą. To pocałunek duszy. To połączenie pozwala nam uzyskanie odpowiedzi na wiele nurtujących pytań pojawiających się w naszym życiu.
Dusza jest intymna. Tak jak pocałunek.
Mówiąc pocałuj mnie w duszę. jesteśmy gotowi pokazać siebie takimi jakimi jesteśmy.
W trakcie warsztatu jogi kundalini zastosujemy ruch ciała, praktyki oddechowe, mantry, medytacje pozwalające na połączenie ze sobą, głębokie odczuwanie siebie i swojej duszy.
Darek Sobiecki - nauczyciel hatha jogi, jogi kundalini, jogi nidry. Prowadzi stacjonarne zajęcie we wrocławskim Drzewie Życia, zajęcia online a także wspiera korporacje swoją wiedzą z zakresu jogi, technik oddechowych i medytacji. Prowadzi kanał na YouTube „Darek Sobiecki - Oko na Kundalini”, gdzie dzieli się praktykami, medytacjami i wiedzą na temat jogi. Jest autorem książki „Energioobieg”, która zadaje pytanie, jak to się stało, że człowiek stracił łączność ze swoim wewnętrznym głosem
Podczas zajęć poszukamy łagodności w ruchu, rozluźnienia, spokoju i umiejętności odpuszczania. Nie zabraknie wzmacniania i mocniejszej pracy z ciałem. Pod koniec spotkania odbędzie się relaksacja oraz delikatna kąpiel w dźwiękach.
Kamila Smolińska od 2017 roku prowadzi regularne zajęcia jogi w chustach oraz hatha jogi, organizuje warsztaty i wyjazdy. We Wrocławiu prowadzi swoje studio Kamyyoga. Poza matą jest mamą, prowadzi pracownię architektoniczną. A joga obecna jest w jej życiu od 2011 roku, kiedy to stawiała pierwsze niepewne kroki na macie. Dziś jest to regularna (mniej lub bardziej) praktyka, która stała się jej pasją życiową. Spotkania z Wami na macie to coś, co kocha, co ją napędza do działania i dodaje skrzydeł. Stara się zarażać Was tym, co w jodze kocha, tym co robi oraz … uśmiechem:)
Plecionkarstwo to jedna z najbardziej pierwotnych form rękodzieła, którą nasi przodkowie rozwijali na wiele sposobów na całym Świecie. Podstawą były trawy, gałęzie a nawet i korzenie dostępnych roślin. Przez stulecia plecionkarstwo było też tradycją wspólnego spędzania czasu, naprawdę wyjątkowo przyjemnie i lekko jest razem wyplatać i prowadzić rozmowy. Na warsztatach wyplatać będziemy podstawowe formy takie jak małe ozdobne kule, oraz płaskie podstawki np. pod doniczki lub kubki. Są to formy, z którymi poradzi sobie nawet zupełnie początkujący uczestnik, bez wielkich umiejętności i bez wielu godzin pracy.
Ola Janik- absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na kierunku Malarstwo. Mieszkanka malutkiej wsi Nowina, gdzie prowadzi Pracownię Tańczącej Wody- autorską pracownię warsztatów i rękodzieła artystycznego- powstają tu ręcznie notesy i albumy, rośliny papier czerpany, lampy i abażury.
Nadabrahma to medytacja intonowania dźwięku- poprzez mruczenie i ruchy rąk, części ciebie będące w konflikcie zaczynają się harmonizować i przynosisz równowagę całemu swojemu istnieniu.
Jest bardzo prosta a jednak niezwykle skuteczna, bo kiedy nucisz mantrę lub jakiś dźwięk, twoje ciało zaczyna wibrować, w szczególności komórki mózgowe zaczynają doświadczać wibracji. Kiedy ciało zaczyna wibrować, a umysł intonuje, zaczynają się synchronizować. Wpadają w harmonię, która na co dzień nie jest obecna.
- Osho o medytacji Nadabrahma
Strefa Dzieci na Sounds of Veritas Festival zostanie przygotowana przez Kreuj Uśmiech – zespół pełen pasji i kreatywności, który zadba o niezapomniane doświadczenia najmłodszych uczestników festiwalu.
W wyznaczonej przestrzeni dzieci będą mogły rozwijać swoją kreatywność i ekspresję poprzez zajęcia teatralne oraz kontakt improwizację, gdzie swobodna zabawa i spontaniczność pozwolą im wyrazić siebie. Muzyka stanie się dla nich narzędziem do odkrywania rytmu i harmonii, a warsztaty plastyczne pobudzą ich wyobraźnię i zdolności manualne.
Nie zabraknie również aktywności ruchowych – dzieci będą mogły spróbować swoich sił w jodze, ucząc się świadomego ruchu i relaksacji, a także uczestniczyć w zajęciach logistycznych, które rozwiną ich zdolności koordynacyjne i strategiczne myślenie. Dla tych, którzy kochają wyzwania i ruch, przygotowane zostaną zabawy, w których będą mogły bezpiecznie eksplorować przestrzeń i testować swoje możliwości.
Dodatkowo, najmłodsi będą mogli wziąć udział w zajęciach survivalowych, gdzie nauczą się podstaw przetrwania w terenie. Pod okiem instruktorów poznają techniki rozpalania ogniska oraz budowy szałasu, które mogą przydać się w bliskim kontakcie z naturą i rozwijać samodzielność oraz zaradność.
Strefa Dzieci na Sounds of Veritas Festival będzie pełna inspirujących aktywności, sprzyjających rozwojowi, radości i twórczej ekspresji!
Jeżeli pragniesz odkryć skuteczne ścieżki komunikacji i nawiązywania głębokich relacji z samym sobą i innymi w oparciu o uczucia i potrzeby, ten wykład z elementami warsztatowymi jest dla Ciebie.
Bartosz Zadurski – trener Empatycznej Komunikacji, Certyfikowany Praktyk IFS (Internal Family Systems), Provider TRE®, terapeuta Integracji Strukturalnej, instruktor oddechu metodą Butejki. Od lat zafascynowany łącznością umysłu z ciałem i wpływu emocji na ciało.
Autor podcastu o emocjach, ciele i komunikacji „Zadurski Mówi”.
Prelegent na wielu konferencjach i festiwalach, m.in.: TEDx Gdynia, Festiwal Świadomej Pracy z Ciałem.
Ten wykład to nie tylko teoria. Przedstawię praktyczne narzędzia i techniki, które każdy może zastosować w codziennym życiu, aby budować i utrzymać zdrowe poczucie własnej wartości.
Zapraszam do wspólnej podróży w głąb siebie, podczas której odkryjemy, jak pielęgnować i wzmacniać poczucie własnej wartości, aby żyć pełnią życia, w zgodzie z sobą i swoimi wartościami.