III edycja 4-6 lipca 2025
57-550 Stara Morawa 7a
Malte Marten to uznany muzyk, nauczyciel i wizjoner specjalizujący się w grze na handpanie. Jego muzyka podnosi na duchu, a autentyczne występy i ekspresyjny styl gry tworzą atmosferę wewnętrznego spokoju. Malte jest jednym z najbardziej znanych europejskich artystów handpanowych, cenionym za swoją pozytywną energię i wirtuozerski talent. W ostatnich latach zdobył globalną rzeszę fanów, osiągając miliony streamów miesięcznie.
Jego słuchacze często opisują jego muzykę jako doświadczenie uzdrawiające, oddające transformującą moc handpana. Poprzez swoją twórczość Malte zaprasza publiczność do oderwania się od codzienności i zatrzymania się na chwilę—dla wewnętrznego spokoju i harmonii na świecie.
Peia Luzzi to urodzona w Stanach Zjednoczonych pieśniarka, kompozytorka i multiinstrumentalistka, mieszkająca w górach Appalachów. Jak woda z głębokiej studni, czerpie inspirację ze swoich przodków i tradycji celtyckiej oraz dawnej europejskiej muzyki ludowej.
Jej głos, lekki jak skowronek, swobodnie unosi się od ballad Childa i XVII-wiecznych lamentów gaelickich po pieśni Waulking i bułgarskie wołania górskie. Przez ostatnie 10 lat podróżowała i intensywnie studiowała, by ponownie połączyć się z tradycją pieśni swoich przodków – odkrywając melodie dojrzałe i mądre upływem czasu, dbając jednocześnie o zachowanie ich języka i historii.
Peia wnosi do każdej pieśni cząstkę siebie.
"Głos Pei unosi się jak wiatr, gdy śpiewa list miłosny do naszej Ziemi i hołd dla ludzkości."
– Huffington Post
Gooral świętuje 20-lecie łączenia góralszczyzny z elektroniką. Wystąpił na ponad 1200 koncertach w 20 krajach, w tym na festiwalach takich jak Pol'and'Rock, Open’er, Sziget czy Exit. Jego innowacyjne downtempowe live acty w stroju A-432Hz, wzbogacone o częstotliwości solfeżowe, umocniły jego pozycję na międzynarodowej scenie muzycznej dzięki albumom "Ethno Elektro 2" i "Wolno 2".
Ten płodny twórca wydał siedem albumów studyjnych, współpracował z ZPiT Mazowsze, tworzył muzykę do teatru i zdobył uznanie na całym świecie, m.in. dzięki utworom na kompilacjach Bar 25 Music i Pipe & Pochet. Jego muzyka inspiruje nie tylko ludzi – uspokaja także słonice w zoo we Wrocławiu.
Łukasz Dembiński to perkusjonalista, promotor muzyczny i podróżnik, a także założyciel zespołu Foliba. Pasjonat bębnów i instrumentów perkusyjnych, szczególnie afrykańskich bębnów i handpanów. Najczęściej gra na djembe, dundunach, calabash oraz handpanach. Jego przygoda z muzyką rozpoczęła się ponad 20 lat temu, a w tym czasie zagrał ponad 1000 koncertów w Polsce i za granicą, występując z zespołami Foliba, Zebra, ŜANĜO, Ngomads oraz solo. Jego solowy koncert był atrakcją warszawskiej edycji TEDx.
Jego słuchacze często opisują jego muzykę jako doświadczenie uzdrawiające, oddające transformującą moc handpana. Poprzez swoją twórczość Malte zaprasza publiczność do oderwania się od codzienności i zatrzymania się na chwilę—dla wewnętrznego spokoju i harmonii na świecie.
Poza działalnością koncertową prowadzi liczne warsztaty gry na afrykańskich bębnach, współpracując z firmami i instytucjami kultury w całej Polsce. Obecnie, zafascynowany magicznymi dźwiękami handpanów, rozwija swój solowy projekt, koncertując i wydając autorskie albumy, w tym „a few stories about something” (2022) i „On the Way” (2024).
Tomek Torres to muzyk z ponad 20-letnim doświadczeniem na polskiej scenie muzycznej, uznany perkusista sesyjny, współzałożyciel zespołu Afromental, a także członek zespołów Urszuli Dudziak i Sławka Uniatowskiego. Handpanista i kompozytor, znany z głębokiej emocjonalności swojej muzyki i unikalnego stylu, który łączy elementy muzyki etnicznej, ambientu i improwizacji. Jego utwory i koncerty emanują spokojem i medytacyjnym charakterem, przyciągając zarówno miłośników handpana, jak i szerokie grono słuchaczy szukających relaksujących i inspirujących dźwięków.
Torres aktywnie dzieli się swoją wiedzą, organizując warsztaty i muzyczne spotkania, promując handpan i wspierając rozwój społeczności muzycznej w Polsce i za granicą. Jego muzyka przekracza granice gatunków, zabierając słuchaczy w podróż w głąb emocji i wyobraźni. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu i wykształceniu muzycznemu nazywany jest wirtuozem tego instrumentu.
Tony Koniak to nastoletni kompozytor, instrumentalista i jeden z nielicznych młodych twórców na świecie, którzy regularnie tworzą muzykę na instrumentach typu handpan i udostępniają ją w swoich mediach społecznościowych, w tym na kanale YouTube Tony Koniak.
W kwietniu 2024 roku Tony zdobył nagrodę Grand Prix w konkursie muzycznym „Debiuty 2024”. W sierpniu zajął 1. miejsce w międzynarodowym konkursie organizowanym przez producenta RavVast za cover utworu „Billie Jean” Michaela Jacksona. W październiku 2024 roku został laureatem stypendium dla artystów Fundacji Santander oraz wyróżniony w konkursie „50 Najbardziej Kreatywnych w Biznesie”.
Już 30 grudnia 2024 roku muzyka Tony’ego poleci na księżyc na pokładzie rakiety SpaceX, dzięki wsparciu amerykańskich sponsorów, Evy i Granta Blaisdell.
Shovkat, występujący pod pseudonimem scenicznym Shofik, to muzyk, kompozytor i aranżer pochodzący z Taszkentu w Uzbekistanie. Dorastając w otoczeniu bogatym kulturowo, rozpoczął swoją muzyczną podróż w wieku 10 lat. Z biegiem lat doskonalił swoje umiejętności, opanowując grę na gitarze i handpanie, a jednocześnie płynnie łącząc tradycyjne i nowoczesne elementy w swojej twórczości.
Specjalizując się w muzyce medytacyjnej i relaksacyjnej, Shofik tworzy pejzaże dźwiękowe, które inspirują do uważności, spokoju i pozytywnego nastawienia. Korzystając z nowoczesnych narzędzi, takich jak syntezatory i oprogramowanie do produkcji muzycznej, komponuje immersyjne utwory, które trafiają do słuchaczy na całym świecie.
Zaangażowanie Shofika w swoją sztukę znajduje odzwierciedlenie w sukcesie jego kanału na YouTube, który zgromadził już ponad 100 000 subskrybentów. Jego muzyka stanowi pomost między osobistymi doświadczeniami a uniwersalnymi emocjami, niosąc przesłanie pokoju i połączenia dla odbiorców na całym świecie.
Każdy z nas został obdarzony unikalnym i pięknym głosem, a także dziedzictwem pieśni. Odkryj swoją prawdziwą ekspresję wokalną poprzez świadomą praktykę, angażując naturalny oddech i techniki rezonansu pod przewodnictwem Pei. Naucz się wykorzystywać siłę swojego oddechu, pogłębiać jego przepływ i śpiewać prosto z rdzenia swojego istnienia. Otwórz naturalny rezonans swojego głosu, naucz się kierować dźwiękiem i poruszać nim zarówno wewnątrz ciała, jak i w przestrzeni.
Korzystając z narzędzi starożytnej indyjskiej alchemii Raga, wkroczymy w głęboką, medytacyjną praktykę znaną jako „Joga Dźwięku”. Zdobędziemy również głębsze zrozumienie mechaniki głosu dzięki pedagogice wokalnej (nauce o głosie) oraz nauczymy się śpiewać z gracją, mocą, elastycznością i lekkością.
Podczas naszego spotkania zgłębimy:
• Techniki somatyczne i pracy z ciałem wspomagające uwolnienie głosu śpiewanego i mówionego oraz wyrażenie naturalnego piękna i witalności.
• Medytacje oddechowe i techniki pracy z oddechem, które pomagają wrócić do naturalnego cyklu oddechowego, regulując układ nerwowy i uwalniając traumy zapisane w ciele.
• Ćwiczenia na rezonans i siłę głosu, umożliwiające rozwój wokalny bez nadwyrężania strun głosowych.
• Rozgrzewki wokalne oraz narzędzia do delikatnego poszerzania skali głosu.
• Techniki pielęgnacji głosu, pomagające dbać o zdrowie wokalne.
• Tradycyjną pieśń celtycką, która połączy nas z rytuałami i stylem życia tych dawnych ludów.
Mówi się, że w czasach swojej świetności kultura celtycka rozciągała się od południowych krańców Turcji aż po północną Szkocję i Irlandię. Jeśli w Twoich żyłach płynie europejska krew, istnieje duża szansa, że masz przodków związanych z celtyckimi klanami. To wyjątkowa okazja, aby zanurzyć się zarówno w pieśniach, jak i języku tej starożytnej kultury.
5Rytmów® to dynamiczna metoda, która poprzez ruch, taniec i głęboką pracę z ciałem wspiera uczestników w odkrywaniu ich wewnętrznego potencjału, wyrażaniu emocji oraz budowaniu harmonii między ciałem, umysłem i duszą. 5Rytmów® – to wyjątkowa podróż poprzez ruch, która pozwala na głębsze zrozumienie siebie i uwolnienie blokad i emocji. Ta praktyka tworzy przestrzeń na autentyczne połączenie z innymi i otaczającym światem, oferując poczucie jedności i wolności. Poprzez 5Rytmów® uczymy się akceptować siebie, wyrażać siebie i w pełni doświadczać chwili obecnej. Nie jest to taniec wymagający znajomości kroków czy techniki – jest to ruch płynący z ciała i intuicji, w którym każdy odnajduje swoją własną drogę ekspresji. Jak powiedziała twórczyni tej praktyki Gabrielle Roth:
„Jeśli wprowadzisz swoje ciało w ruch, dusza sama się uzdrowi.”
Tomasz Szymocha to akredytowany nauczyciel 5Rytmów®, twórca przestrzeni, w których taniec staje się medytacją, uwolnieniem i alchemią emocji. Łączy dzikość z uważnością, radość z głębią, ruch z ciszą. Jako pierwszy w Polsce połączył 5Rytmów® ze świętym kakao, wprowadzając nową jakość do świadomego tańca.
Od 16 roku życia pracował z ciałem w warszawskim teatrze, a później w Berlinie, gdzie szkolił się jako aktor-mim i pracował w teatrze ruchu. To doświadczenie ugruntowało jego podejście do ekspresji ciała, które później rozwinął w nauczaniu 5Rytmów® i świadomego tańca.
W 2016 roku ukończył trening nauczycielski w The Moving Center® New York, co zapoczątkowało jego misję szerzenia 5Rytmów® w Polsce, Niemczech, Izraelu i Hiszpanii. Jego ścieżka to nieustanna podróż – od pracy w teatrach, przez nauczanie ruchu w Niemczech, Francji, Stanach i Izraelu, aż po 2,5 roku medytacji w Himalajach. To doświadczenie przenika jego sposób prowadzenia – z czułością, autentycznością i przestrzenią na wszystko, co się pojawia.
Na jego parkiecie dzieje się magia – taniec otwiera, uzdrawia, pozwala uwolnić emocje i spotkać się ze sobą prawdziwie. W pracy wykorzystuje szamanizm, czerpiąc z rytuałów, medycyny roślin i mądrości ciała. Jest także masażystą tantrycznym, ukończył ISTA (International School of Temple Arts) level 1 i 2, łącząc w swojej praktyce energię, bliskość i ruch jako narzędzia głębokiej transformacji.
Jako założyciel BioRezydencji w Górach Izerskich, stworzył miejsce, gdzie natura, szamańskie rytuały i ruch prowadzą do wewnętrznej przemiany.
Miłośnik lasów – zasadził 70 tysięcy drzew, podróżnik, ojciec piątki dzieci, jogin, masażysta Lomi Lomi Nui i masażysta Tantryczny. Tworzy wspólnotę wolnych tancerzy – plemię, które wraca, by znów zanurzyć się w ruchu.
Muzyka i ruch są medycyną – pozwalają nam dotrzeć do tego, co pierwotne, autentyczne i żywe. Moim celem jest tworzenie przestrzeni, w której ludzie mogą doświadczać siebie w pełni, uwalniać blokady i odkrywać swój prawdziwy potencjał.
Jako facylitatorka Ecstatic Dance tworzę przestrzeń do swobodnej ekspresji, głębokiego kontaktu ze sobą i transformacji. Wierzę, że taniec to coś więcej niż ruch – to uzdrowienie, medytacja i święty rytuał, który pozwala uwolnić napięcia, dotrzeć do autentyczności i połączyć się z energią życiową.
Taniec, ruch, szamanizm i świadoma obecność są moją ścieżką od wielu lat. Praktykuję mindfulness, 5Rytmów i tantrę, łącząc w swojej pracy głęboką uważność na ciało, emocje i energię. Moim celem jest tworzenie przestrzeni, w której ludzie mogą uwalniać napięcia, odkrywać swoją autentyczność i pogłębiać połączenie ze sobą poprzez ruch i świadomą pracę z ciałem.
Ukończyłam szkolenie nauczycielskie w Mindfulness Association UK co pogłębiło moją wiedzę na temat uważnej obecności i pracy ze świadomością. Integruję te doświadczenia w mojej praktyce, pomagając ludziom wrócić do ich naturalnej harmonii poprzez ruch, oddech i taniec.
Pracuję także z tradycyjną medycyną rdzennych plemion Amazonii, m.in. Kambo, oraz prowadzę ceremonie z roślinami mocy, takimi jak Cacao, wspierając procesy uzdrawiania i wewnętrznej transformacji.
Uczestniczyłam w licznych szkoleniach szamańskich, zgłębiając wiedzę różnych tradycji uzdrawiania i pracy z energią. Ukończyłam również poziomy 1 i 2 w International School of Temple Arts (ISTA), co pozwoliło mi głębiej zrozumieć wpływ energii, erosu, ciała i świadomości na procesy transformacyjne.
Zaczynamy się od duszy. Nasze szczęście, radość, autentyczność odwaga do bycia sobą mają korzenie w duszy. To dusza daje o sobie znać i uciska nas, kiedy nie jesteśmy sobą, kiedy na planie ziemskim nie realizujemy siebie. Życie zgodne z duszą daje energię, która nas powiększa, a my sami czujemy się dobrze i możemy inspirować oraz podnosić innych.
Każdy świadomy oddech, uważność w ciele, połączenie ze sobą w medytacji to kontakt z duszą. To pocałunek duszy. To połączenie pozwala nam uzyskanie odpowiedzi na wiele nurtujących pytań pojawiających się w naszym życiu.
Dusza jest intymna. Tak jak pocałunek.
Mówiąc pocałuj mnie w duszę. jesteśmy gotowi pokazać siebie takimi jakimi jesteśmy.
W trakcie warsztatu jogi kundalini zastosujemy ruch ciała, praktyki oddechowe, mantry, medytacje pozwalające na połączenie ze sobą, głębokie odczuwanie siebie i swojej duszy.
Darek Sobiecki - nauczyciel hatha jogi, jogi kundalini, jogi nidry. Prowadzi stacjonarne zajęcie we wrocławskim Drzewie Życia, zajęcia online a także wspiera korporacje swoją wiedzą z zakresu jogi, technik oddechowych i medytacji. Prowadzi kanał na YouTube „Darek Sobiecki - Oko na Kundalini”, gdzie dzieli się praktykami, medytacjami i wiedzą na temat jogi. Jest autorem książki „Energioobieg”, która zadaje pytanie, jak to się stało, że człowiek stracił łączność ze swoim wewnętrznym głosem
Podczas zajęć poszukamy łagodności w ruchu, rozluźnienia, spokoju i umiejętności odpuszczania. Nie zabraknie wzmacniania i mocniejszej pracy z ciałem. Pod koniec spotkania odbędzie się relaksacja oraz delikatna kąpiel w dźwiękach.
Kamila Smolińska od 2017 roku prowadzi regularne zajęcia jogi w chustach oraz hatha jogi, organizuje warsztaty i wyjazdy. We Wrocławiu prowadzi swoje studio Kamyyoga. Poza matą jest mamą, prowadzi pracownię architektoniczną. A joga obecna jest w jej życiu od 2011 roku, kiedy to stawiała pierwsze niepewne kroki na macie. Dziś jest to regularna (mniej lub bardziej) praktyka, która stała się jej pasją życiową. Spotkania z Wami na macie to coś, co kocha, co ją napędza do działania i dodaje skrzydeł. Stara się zarażać Was tym, co w jodze kocha, tym co robi oraz … uśmiechem:)
Nadabrahma to medytacja intonowania dźwięku- poprzez mruczenie i ruchy rąk, części ciebie będące w konflikcie zaczynają się harmonizować i przynosisz równowagę całemu swojemu istnieniu.
Jest bardzo prosta a jednak niezwykle skuteczna, bo kiedy nucisz mantrę lub jakiś dźwięk, twoje ciało zaczyna wibrować, w szczególności komórki mózgowe zaczynają doświadczać wibracji. Kiedy ciało zaczyna wibrować, a umysł intonuje, zaczynają się synchronizować. Wpadają w harmonię, która na co dzień nie jest obecna.
- Osho o medytacji Nadabrahma
Pieśni serca i muzyka mocy od niepamiętnych czasów spełniają w ludzkim życiu rolę lekarstwa dla duszy i ciała. Mantry, modlitwy i pieśni tego rodzaju były i są śpiewane z intencją oczyszczenia ciała i duszy z ociężałości, choroby, a także z intencją transformacji przeszkadzających myśli oraz emocji – lęku, poczucia winy, smutku, bezsilności, gniewu, rozpaczy – w emocje pozytywne : radość, zaufanie, spokój, miłość, wdzięczność i przywrócenia w ten sposób stanu równowagi na każdym poziomie ludzkiego istnienia.
Pieśni serca są nośnikiem znanych naszym przodkom prawd i mądrości, które zostały zapomniane lub zepchnięte na margines przez trendy współczesnej cywilizacji. Dzięki intencjom, wibracji muzyki oraz informacji przekazywanej poprzez słowa powraca do nas wiedza zapisana w naszych genach, wiedza naszych przodków dotycząca porządku Wszechświata, ludzkiej w nim roli i odpowiedzialności.
Pieśni mocy niosą niezwykłe pokłady miłości, radości, nadziei, światła, przestrzeni, są wsparciem dla ducha i ciała. Są łącznikiem z boskim i ziemskim pierwiastkiem. Przypominają nam, że nasze życie i nasze serca istnieją pomiędzy Ziemią a Niebem, zawierają w sobie uzupełniające się i wspierające energie. Pieśni mocy uruchamiają w ciele wibracje, które zapraszają do tańca, do radosnej ekspresji energii istnienia pochodzącej od miłości.
Wspólnie wzniecimy energię tych pieśni by popłynąć wspólnie na falach ich wibracji.
Przyniesiemy wydruki słów pieśni przygotowane dla uczestników.
Usiądziemy dookoła ognia aby śpiewać pieśni serca z różnych kierunków i tradycji. Mocą naszych głosów i naszych serc połączymy się i popłyniemy na falach wibracji medycyny pieśni.
Filip Filipiuk -jestem artystą, muzykiem, wizjonerem, budowniczym. Na co dzień zajmuję się kreowaniem przestrzeni w górach Izerskich - Świecie Nasz dla magicznego bycia w Naturze, poczucia głębokiego spokoju i zjednoczenia z Matką Ziemią. Od dziesięciu lat pracuję z Roślinami Mocy w tradycjach z Ameryki Północnej i Południowej. Jest to dla mnie ścieżka niekończącej się nauki, nieustannego poznawania siebie i wzrastania, by stawać się coraz lepszą wersją siebie.
Jestem członkiem międzynarodowej Mamalacta Orchestra, która gra muzykę do plenerowych ceremonii Star Dance. Od pięciu lat regularnie prowadzę Ceremonie Szałasu Potu, z błogosławieństwem medicine woman z Ekwadoru - Carmen Vicente które otrzymałem po ukończeniu Vision Quest (4-, 7-, 9- i 13-dniowego odosobnienia w górach). Od młodych lat praktykuję buddyzm tybetański.
Odkąd pamiętam w moim życiu obecna jest muzyka. Jestem multiinstrumentalistą i wokalistą. Wraz z Anią Buczek tworzę zespół Cantarsis śpiewający pieśni medycyny. Moje serce wypełnia wdzięczność, że mogę dzielić się dźwiękami wypełnionymi miłością i intencją, rozświetlającymi ciemności i balansującymi energię wewnątrz i na zewnątrz."
Ania Buczek
Muzyka to życie. W 2016 roku zaczęłam pracę z roślinami mocy i odkryłam pieśni medycyny. Gram na gitarze, bębnie i grzechotce, zgłębiając moc uzdrawiających pieśni. Łącząc się z ich wibracją dzielę się ich pięknem i mocą z innymi. Wraz z moim drogim przyjacielem - Filipem tworzę zespół Cantarsis, który gra pieśni znalezione w sercu. Jestem artystką - pieśniarką i malarką, mamą Gabrysia i Mai, miłośniczką przyrody. Mieszkam na Pogórzu Izerskim gdzie pogłębiam swoją relację z Matką Naturą. Idę przez życie ścieżką bezkompromisowej prawdy, z otwartym szeroko sercem, w którym zawsze znajduję miejsce na współczucie.
Medytacja i psychodeliki – dwie odrębne ścieżki prowadzące do zmienionych stanów świadomości. Choć na pierwszy rzut oka różne, coraz więcej badań pokazuje ich wspólne mechanizmy i potencjalną synergię. Zarówno praktyki uważności, jak i substancje psychodeliczne mogą wspierać rozwój, pogłębiać wgląd, zwiększać otwartość – a także znaleźć zastosowanie w terapii depresji, PTSD czy uzależnień.
Współczesna psychoterapia już od lat wykorzystuje narzędzia uważności, czego przykładem są Mindfulness-Based Cognitive Therapy (MBCT), Terapia Hakomi czy Acceptance and Commitment Therapy (ACT). Co ciekawe, te same modalności stają się podstawą dla protokołów badań nad psychodelikami na wiodących uczelniach, takich jak Yale czy Imperial College London.
Podczas wykładu porozmawiamy o tym, jak praktyka medytacji może nie tylko wzmacniać pozytywne efekty psychodelicznych doświadczeń, ale także pomagać w radzeniu sobie z ich trudniejszymi aspektami. Jakie konkretne techniki mogą przygotować umysł na podróż psychodeliczną? Jak uważność wspiera integrację doświadczeń i pomaga wydłużyć ich terapeutyczne działanie?
Nie pominiemy także ciemniejszej strony – potencjalnych zagrożeń wynikających z niewłaściwego stosowania psychodelików, zwłaszcza w kontekście obecnych ograniczeń prawnych. Przyjrzymy się, jak świadome praktyki mogą minimalizować ryzyko i uczynić psychodeliczne eksploracje bardziej bezpiecznymi i wartościowymi.
Norbert Jamróz – jest absolwentem studiów magisterskich z zakresu psychologii klinicznej na Uniwersytecie SWPS, stosunków międzynarodowych na Uniwersytecie Ekonomicznym w Poznaniu oraz studiów MBA na Uniwersytecie Ekonomicznym w Poznaniu i Nottingham Trent University (UK). Ukończył również dwuletnie szkolenie nauczycielskie mindfulness w podejściu MBCT, dwuletnie szkolenie psychoterapeutyczne w nurcie Gestalt i program MDMA-Assisted Therapy for PTSD zorganizowany przez MAPS. Obecnie rozwija się w nurcie Hakomi.
Jest konsultantem Polskiego Towarzystwa Psychodelicznego. Prowadzi działalność edukacyjną i trenerską w zakresie uważności (mindfulness) i integracji psychodelicznej. Jest również współtwórcą i trenerem programu grupowej integracji psychodelicznej opartej na uważności – Mindful Psychedelic Process Program (Mindful 3p).
Każde życie niesie wyzwania. Każde serce posiada odpowiedź. Wyobraź sobie, że możesz codziennie osiągać stan spokoju i harmonii, nawet w obliczu najbardziej wymagających sytuacji życiowych.
Zatrzymaj się na chwilę, uspokój myśli i emocje. Czy wiesz jak to zrobić? Dzięki regularnej praktyce koherencji serca - możesz osiągnąć stan wewnętrznej równowagi.
Czy wiesz, że serce ma swój własny mózg? Aż 60 tysięcy komórek neuronowych tworzy w nim sieci neuronalne, które wysyłają więcej informacji do mózgu, niż mózg wysyła do serca! To właśnie serce jest kierownikiem organizmu, dlatego każdą zmianę warto zacząć właśnie od serca! Każde uderzenie serca ma znaczenie – wpływa na Twoje myśli, emocje i cały układ nerwowy. Jeśli nauczysz się wprowadzać serce i mózg w stan koherencji, odzyskasz spokój, jasność umysłu i więcej energii na co dzień.
Co zyskasz, biorąc udział w spotkaniu?
- Dowiesz się, jak rytm serca wpływa na emocje, odporność i stan zdrowia.
- Poznasz proste techniki oddechowe pozwalające szybko wrócić do równowagi.
- Doświadczysz, jak stan koherencji poprawia Twoje samopoczucie i nastawienie do życia.
- Zrozumiesz, dlaczego aktywności wykonywane prosto z serca przynoszą lepsze i szybsze efekty.
- Odkryjesz, jak świadoma praca z sercem wpływa na relacje i komunikację z innymi.
Podczas spotkania będzie możliwość zmierzenia Twojej koherencji serca za pomocą nowoczesnej technologii HeartMath emWave Pro. Zobaczysz na własne oczy, jak Twoje emocje wpływają na ciało i umysł. Nauczysz się, jak wprowadzić się w stan harmonii w każdej sytuacji.
Zatrzymaj się na chwilę, wsłuchaj się w swoje serce i odkryj MOC w sobie!
Kasia Królikowska – anglistka, tłumaczka, egzaminatorka międzynarodowa i absolwentka stypendium Fulbrighta. Edukatorka i badaczka z pasji, specjalizuje się w neurodydaktyce, zarządzaniu zmianą oraz świadomej pracy z sercem i energią.
Certyfikowana Coach i Mentorka Koherencji Serca (HeartMath Institute), trenerka świadomego oddechu, energoterapeutka. Autorka metody CardioGrafika™, łączącej naukę, intuicję i twórczy rozwój.
Od 7 lat praktykuje Koherencję Serca – zarówno indywidualnie, jak i z ludźmi – wspiera w uwalnianiu emocji, odnajdywaniu równowagi i doświadczaniu radości na co dzień. Pracuje także z dziećmi, pomaga im zrozumieć siebie i swoje emocje, aby potrafiły wykorzystać swoje talenty, tworzyć zdrowe relacje i żyć zdrowo i szczęśliwie.
Po 22 latach w edukacji jej misją jest odkrywanie i rozwijanie potencjału ludzi poprzez praktyczne metody zmiany – naukę przez doświadczenie. Tworzy i prowadzi autorskie programy rozwojowe, które pomagają świadomie zarządzać emocjami, stresem i intuicją – zarówno w życiu osobistym, jak i zawodowym.
Prywatnie – niepokorna twórczyni własnego życia, podróżniczka, biegaczka i pasjonatka codziennej praktyki Koherencji Serca.
Jeżeli pragniesz odkryć skuteczne ścieżki komunikacji i nawiązywania głębokich relacji z samym sobą i innymi w oparciu o uczucia i potrzeby, ten wykład z elementami warsztatowymi jest dla Ciebie.
Bartosz Zadurski – trener Empatycznej Komunikacji, Certyfikowany Praktyk IFS (Internal Family Systems), Provider TRE®, terapeuta Integracji Strukturalnej, instruktor oddechu metodą Butejki. Od lat zafascynowany łącznością umysłu z ciałem i wpływu emocji na ciało.
Autor podcastu o emocjach, ciele i komunikacji „Zadurski Mówi”.
Prelegent na wielu konferencjach i festiwalach, m.in.: TEDx Gdynia, Festiwal Świadomej Pracy z Ciałem.
Human Design łączy w sobie starożytne i nowoczesne systemy wiedzy, takie jak astrologia, I Ching, kabała, hinduski system czakr i fizyka kwantowa. Dzięki Human Design możesz odkryć swoje naturalne talenty, mocne strony oraz unikalny sposób działania. Pomaga on zrozumieć, kim naprawdę jesteś, i wskazuje, jak żyć w zgodzie z własną energią.
Zapraszam na wyjątkowy wykład, który wprowadzi Cię w świat Human Design – systemu, dzięki któremu odkryjesz swój unikalny potencjał. Jeśli chcesz lepiej zrozumieć siebie, swoje mocne strony i naturalne predyspozycje, to spotkanie jest właśnie dla Ciebie.
Czego dowiesz się podczas spotkania?
- Czym jest Human Design i jak może pomóc Ci lepiej zrozumieć siebie oraz swoje unikalne predyspozycje
- Jakie są główne typy energetyczne i jak wpływają na Twoje działania, sposób pracy oraz relacje z innymi
- Dlaczego czasem odczuwasz frustrację, gorycz, złość lub rozczarowanie — i jak tego unikać, działając zgodnie ze swoim typem energetycznym
- Jak budować zdrowe, harmonijne relacje, rozumiejąc swoją energię i to, jak oddziałujesz na innych
Ten wykład jest dla Ciebie, jeżeli
- Chcesz lepiej poznać siebie i odkryć, co sprawia, że jesteś wyjątkowy/a
- Szukasz drogi do głębszej akceptacji i zrozumienia siebie, aby żyć w większej harmonii
- Pragniesz działać autentycznie i w zgodzie z własną energią, aby osiągać satysfakcję, sukces, spokój lub zdumienie (w zależności od Twojego typu energetycznego).
Zapraszam zarówno osoby, które dopiero zaczynają swoją przygodę z Human Design, jak i tych, którzy chcą zgłębić swoją wiedzę i znaleźć inspirację do dalszego rozwoju.
Jestem specjalistką Human Design, która z zaangażowaniem wspiera innych w odkrywaniu ich unikalnego potencjału i odnajdywaniu drogi do spełnionego życia. Od ponad 8 lat pracuję z ludźmi podczas indywidualnych sesji, pomagając im lepiej zrozumieć siebie, swoje talenty i życiowe cele. Moje doświadczenie wzbogacają liczne szkolenia, w tym z Kronik Akaszy oraz kursy terapeutyczne, które pozwalają mi pracować z klientami na głębokim, transformującym poziomie.
Moje spotkanie z Human Design było momentem przełomowym. Po ukończeniu profesjonalnych szkoleń w International Human Design School w USA rozpoczęłam prowadzenie konsultacji, które rozwijam z pasją od 4 lat. Łączę solidną wiedzę teoretyczną z bogatym doświadczeniem praktycznym, które zdobyłam, pracując z różnorodnymi klientami i ich wyjątkowymi historiami.
Wierzę, że każdy z nas ma w sobie niepowtarzalny potencjał, a moją misją jest pomóc Ci go odkryć i w pełni wykorzystać.
Guny logiczne - intuicyjne opisują otaczającą nas rzeczywistość. Znajomość ich charakterystyki, cykliczności, funkcji i niezbywalności pomagają nawigować się w codzienności.
Najprościej chcąc to wyjaśnić porównałabym je do różnych stanów skupienia, z tym, że nie odnoszą się jedynie do wody, a do wszystkiego co nas otacza, z nami włącznie. Guny są trzy: Sattva, Rajas i Tamas. Sattva to spokój, błogość. Rajas - działanie i wysokie obroty. Tamas z kolei inercja, odpoczynek. To tylko krótkie, hasłowe przedstawienie podstawowych znaczeń, tak byś mogła zobaczyć do czego prowadzą one dalej, tj cykle dnia, pór roku, ludzkiego życia: poranek - dzień - wieczór/noc, wiosna - lato - jesień/zima, dzieciństwo/młodość - dorosłość - starość.
Guny są swego rodzaju skupieniem energii która nas otacza i którą sami jesteśmy. Zrozumienie ich natury, funkcji, powtarzalności jest cenne zarówno podczas codziennych działań, jak i przy dokonywaniu większych wyborów, ponieważ do konkretniej guny przynależą zarówno pokarmy jak i działania.
Istotna jest też świadomość ich komplementarności i cykliczności, przykład: aby nastała radosna i ciepła wiosna (Sattva) musi wcześniej być zima (Tamas), która jest naturalnym rozpadem, ale też wytchnieniem dla żyjących istot.
Ten wykład to nie tylko teoria. Przedstawię praktyczne narzędzia i techniki, które każdy może zastosować w codziennym życiu, aby budować i utrzymać zdrowe poczucie własnej wartości.
Zapraszam do wspólnej podróży w głąb siebie, podczas której odkryjemy, jak pielęgnować i wzmacniać poczucie własnej wartości, aby żyć pełnią życia, w zgodzie z sobą i swoimi wartościami.
Strefa Dzieci na Sounds of Veritas Festival zostanie przygotowana przez Kreuj Uśmiech – zespół pełen pasji i kreatywności, który zadba o niezapomniane doświadczenia najmłodszych uczestników festiwalu.
W wyznaczonej przestrzeni dzieci będą mogły rozwijać swoją kreatywność i ekspresję poprzez zajęcia teatralne oraz kontakt improwizację, gdzie swobodna zabawa i spontaniczność pozwolą im wyrazić siebie. Muzyka stanie się dla nich narzędziem do odkrywania rytmu i harmonii, a warsztaty plastyczne pobudzą ich wyobraźnię i zdolności manualne.
Nie zabraknie również aktywności ruchowych – dzieci będą mogły spróbować swoich sił w jodze, ucząc się świadomego ruchu i relaksacji, a także uczestniczyć w zajęciach logistycznych, które rozwiną ich zdolności koordynacyjne i strategiczne myślenie. Dla tych, którzy kochają wyzwania i ruch, przygotowane zostaną zabawy, w których będą mogły bezpiecznie eksplorować przestrzeń i testować swoje możliwości.
Dodatkowo, najmłodsi będą mogli wziąć udział w zajęciach survivalowych, gdzie nauczą się podstaw przetrwania w terenie. Pod okiem instruktorów poznają techniki rozpalania ogniska oraz budowy szałasu, które mogą przydać się w bliskim kontakcie z naturą i rozwijać samodzielność oraz zaradność.
Strefa Dzieci na Sounds of Veritas Festival będzie pełna inspirujących aktywności, sprzyjających rozwojowi, radości i twórczej ekspresji!
